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Noticias de Interés
28/02/2014
La próxima semana comienza con un feriado muy particular. LOS CARNAVALES.
Durante los años oscuros nos habían privado de estos festejos paganos y populares.
Cuando éramos chicos la llegada del carnal significada varios días en familia y amigos con juegos estivales. Es decir, como la fecha es durante el verano los juegos eran con agua.
Por un las chicas por el otro los chicos, bajo el ojo avizor de los mayores. Las bombitas de agua, el pomo, quizás corridas con baldes, y hasta la espuma. El juego era durante el día, mientras el sol estaba bien alto.
Los más cercanos a la adolescencia perseguían a las chicas del barrio para mojarlas y conseguir una palabra de ellas.
A la noche llegaban los bailes de carnaval.
El club de barrio se vestía de fiesta, con shows musicales, y toda la familia llegaban juntos para que los que adolescentes que iban camino a la juventud se encontraran para bailar.
Algunos clubes tenían varias pistas de diferentes ritmos. Bailaban los grandes, los jóvenes y los chicos.
Bien entrada la madrugada todos iban dejando la pista de baile para irse a descansar llenos de papel picado y serpentina.
Al día siguiente continuaban los juegos de carnaval y los bailes.
Luego llegaron los años oscuros que nos prohibieron ser felices por un par de días.
Pero eso es otra historia.
Como dice la canción de Rodolfo Sciammarella : “Por cuatro días locos que vamos a vivir. Por cuatro días locos te tenés que divertir.” así, que a divertirse, pero antes un poco de noticias.
Mientras lees las noticias, podes escuchar este tema.
 
HISTORIA DEL CARNAVAL ( 27/ 2/2014)
La celebración del Carnaval tiene su origen en fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el Dios del vino, las saturnales y las lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del buey Apis en Egipto.
Según algunos historiadores, los orígenes de las fiestas de Carnaval se remontan a las antiguas Sumeria y Egipto, hace más de 5.000 años, con celebraciones similares en la época del Imperio Romano, desde donde se difundió la costumbre por Europa, siendo traído a América por los navegantes españoles y portugueses que nos colonizaron a partir del siglo XV.
La celebración del Carnaval es una de las fiestas más populares. Se celebra en los países que tienen tradición cristiana, precediendo a la cuaresma. Por lo general, en muchos lugares se celebra durante tres días, y se los designa con el nombre de carnestolendas, y son los tres días anteriores al Miércoles de Ceniza, que es el día en que comienza la cuaresma en el Calendario Cristiano.
Se supone que el término carnaval proviene del latín medieval "carnelevarium", que significaba "quitar la carne" y que se refería a la prohibición religiosa de consumo de carne durante los cuarenta días que dura la cuaresma.
Hay países en que se comienza la celebración del carnaval en distintas fechas, como en algunos lugares de Alemania en que se inicia el 11 del 11 a las 11 horas 11 minutos. O los hay que lo comienzan no bien termina la Epifanía, el 6 de enero. En otros lugares es tradicional comenzar el jueves anterior al Miércoles de Ceniza, y lo denominan Jueves Graso, como sucede en Italia .
En ciertos países en que el Carnaval está muy arraigado como celebración popular, y ya alejada de su significado religioso, alargan los festejos a los fines de semana del mes de febrero y a veces el primer fin de semana de marzo.
En la Edad media, tan inflexible en los ayunos, abstinencias y cuaresmas, y con persecuciones a quienes no respetaban las normas religiosas, sin embargo, renació el carnaval y se continuó la tradición hasta la actualidad en muchos lugares del mundo. En esta época, se celebraba con juegos, banquetes, bailes y diversiones en general, con mucha comida y mucha bebida, con el objeto de enfrentar la abstinencia con el cuerpo bien fortalecido y preparado.
En la España de la época de la Conquista y la Colonia ya era costumbre durante el reinado de los Reyes Católicos disfrazarse en determinados días con el fin de gastar bromas en los lugares públicos. Más tarde, en 1523, Carlos I dictó una ley prohibiendo las máscaras y enmascarados. Del mismo modo, Felipe II también llevó a cabo una prohibición sobre máscaras. Fue Felipe IV, quien restauró el esplendor de las máscaras.
Hoy en día, hay lugares célebres por sus festejos tradicionales y espectaculares, que atraen al turista y al amante de las costumbres de cada sitio, como lo son el Carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Oruro en Bolivia, el de Corrientes en Argentina y el de República Dominicana, con sus distintas expresiones, desde el Vegano hasta el de Santo Domingo.
Se celebra en los distintos lugares de formas similares, pues siempre se presencian desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con un mismo estilo que caracteriza a cada una de ellas, máscaras representando a distintos personajes reales o alegóricos, así como bailes de disfraces y diversión con cotillón, típico de esta fecha.
En algunos lugares se estila que las máscaras persigan a los paseantes con vejigas que se utilizan para asustan, dar golpes no demasiado fuertes, o hacer reír; en otros lugares es típico el uso de serpentinas, papel picado, espuma molesta, y hasta mojar con agua, en pomos, globos y recipientes.
El antifaz moderno es un vestigio de las fiestas de Baco y Cibeles.
Fuente internet.
LOS MUSEOS EN VERANO (26/2/2014)
Los museos no cierran durante el verano y se convierten en un lindo pase para realizar en familia.
En la Fundación Proa de La Boca se presenta la exhibición de Ron Mueck. Consiste
en esculturas hiperrealistas de resina de factura perfecta, esta abierta hasta el 23 de febrero.
Hay otro circuito para visitar comprendido por Malba, Proa, Cementerio de la Recoleta, Museo de Bellas Artes, además de otros paseos como Puerto Madero, San Telmo.
La oferta cultural se completa con nuevas galerías como Miranda Bosch, que abrió en Montevideo y Quintana con la muestra de papeles vegetales de Manuel Amestoy y Barro, el espacio regenteado por Nahuel Ortiz Vidal, y socios en el nuevo "Chelsea porteño", que es el barrio que rodea la Usina de las Artes, el edificio, ex Ítalo, con su perfil de palazzo florentino.
COMERCIO E ILEGALIDAD, COMPLICAN LA ECONOMIA (25/2/2014)
Ha crecido casi desmedidamente los comercios ilegales, con las conocidas como “las saladitas” , y los manteros la venta ilegal complica a los comerciantes que deben tener su cuentas al día pero con menos ventas
Los comerciantes formales hablan de un invasión de vendedores ilegales o que rozan la ilegalidad en la Argentina.
Según un relevamiento de la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME), en enero de este año había 522 "saladitas" (centros comerciales que operan en su mayoría en negro) en el país, 38 más que en julio de 2013, cuando se había hecho el último relevamiento.
De acuerdo con el estudio, en esas 522 ferias informales, localizadas en 111 ciudades, había 36.390 puestos instalados. "En las ciudades donde se detectaron saladitas se encontraron, además, 15.179 manteros, lo que completa un caudal de al menos 51.569 vendedores ilegales (entre manteros y puestos en esos centros) en esas 111 localidades invadidas por la ilegalidad", dice el informe enviado por CAME
CREAN UN REGISTRO OBLIGATORIO DE ASCENSORES DE LA CIUDAD.(18/2/2014)
Hasta el 30 de abril, los consorcios deberán registrar sus elevadores para el censo obligatorio de todos los equipos de transporte vertical en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; donde el ascensor es el segundo medio de transporte más utilizado, después del automóvil, por trasladar cerca de 5.5 millones de usuarios al día.
El sistema pretende controlar y dejar fuera del sistema un gran número de empresas de dudosa profesionalidad, que no cuentan con los estándares de idoneidad para garantizar un mantenimiento seguro de un parque de 122.000 ascensores en la Ciudad de Buenos Aires.
“ASCENSORES REGISTRADOS”, el sistema impulsado por la Agencia Gubernamental de Control de la Ciudad de Buenos Aires (AGC), permitirá diagnosticar el parque de elevadores de toda la ciudad y las empresas que los mantienen con el fin de optimizar los controles.
La fecha límite para el registro será el 30 de abril de 2014, y para los elevadores nuevos hasta el 31 de marzo de cada año, pasado dicho plazo serán considerados en infracción.
En una primera fase, se desarrollará un diagnóstico de situación del parque de elevadores mediante la utilización de sistemas informatizados de carga de datos. Los propietarios ingresarán la cantidad de elevadores de su edificio y los datos de su empresa conservadora. Una vez realizado, deberán abonar una tasa anual por equipo, y se les emitirá una oblea con un código QR que deberán colocar en el ascensor, e indicará que el mismo está registrado. A través de este sistema los vecinos podrán fiscalizar también que cada consorcio cumpla con el registro. En una segunda fase, cada empresa deberá registrar los datos técnicos, las mejoras y deficiencias de la instalación para generar una historia del equipo.
“Hace tiempo que, en el sector, estamos preocupados por la operativa de empresas de dudosa profesionalidad ya que, como hasta el momento los controles eran mínimos, dejaban lugar a la acción de empresas con estándares poco confiables, no habilitadas, o con personal poco capacitado que pusieron en riesgo la vida de los usuarios, al cerciorarse que no realizan correctamente los trabajos de conservación” señala Andrés Pozzo, presidente de FACARA y presidente alterno de CECAF.

Por su parte, Ernesto Espoille, presidente de la Cámara de Ascensores y Afines, concluye "Ésta es la primera vez que se da un paso tan importante para intentar cambiar algo. Y es a favor de la seguridad de los vecinos. Si bien hay numerosas empresas que cumplen la normativa para hacer los mantenimientos, hay más de 250 que no lo hacen. Y esto permitirá mejorar la calidad de las inspecciones”.
Con esta nueva metodología, una vez que la administración del consorcio ingrese, a través del sistema online de Ascensores Registrados, los datos de su empresa de mantenimiento, la AGC podrá constatar si la empresa de referencia se ocupa realmente de ese ascensor. Es decir, se obligará a la empresa conservadora a estar inscripta en el GCBA y, en el caso de detectarse anomalías, la AGC podrá enviar un inspector o intimar a los responsables del edificio para que contraten una empresa idónea y registrada.
Pasos para inscribir a los ascensores:
1. Declaración Jurada- La empresa conservadora deberá ir con una declaración jurada además de una mínima documentación a la AGC para validarla y poder así registrarse en el nuevo sistema, el que generará un usuario y contraseña para su funcionamiento.
2. Registro de usuario- El propietario/administrador del edificio deberá ingresar a la web del gobierno porteño: www. buenosaires.gob.ar/elevadores para obtener su usuario y contraseña para registrar los inmuebles a su cargo.
3. Inscripción de Ascensores -El propietario/administrador del edificio ingresará los ascensores y la empresa conservadora vigente, y la empresa conservadora validará estos datos
4. Impresión y pago- Una vez que están los datos completos se abre una opción para imprimir la boleta de pago de la tasa.
5. Oblea y control- Una vez completado el pago, por cada elevador ingresado, el sistema generará un documento que contiene un código QR, cuya oblea impresa será intransferible y deberá estar visible en cada ascensor, junto con la planilla de controles mensuales de la Empresa Conservadora.
En cuanto al costo de inscripción al registro, la Ley Tarifaria de la ciudad es la que establece el importe de la tasa a abonar. La misma se abona por ascensor una única vez en el año. El cambio de empresa conservadora o de administrador no derivará en un nuevo pago de la tasa. La tasa está contemplada dentro del artículo N° 24 de la Ley Tarifaria sancionada por la Legislatura y alcanzará también a hoteles, shoppings y otros establecimientos. Cabe aclarar que la recaudación y administración de esta tasa la realizará el GCBA.
Por su parte, la AGC realiza capacitaciones para administradores y empresas conservadoras que deseen tener toda la información relativa al nuevo sistema, para ello los interesados deberán contactarse al mail: ascenso@buenosaires.gob.ar con el asunto: “Solicitud de Capacitación Ascensores Registrados” y detallar el nombre de la empresa o administración de consorcio que solicite la capacitación.

CURSOS Y SEMINARIOS PRIMER TRIMESTRE 2014 (22/2/2014)
Comienza la inscripción en marzo y se dictarán a partir de abril.
La Fundación Amigos del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires continuarán, a partir de abril de 2014, el programa de formación iniciado en septiembre de 2002, con seminarios y cursos organizados en áreas temáticas: Prácticas teatrales, Producción y Títeres. Con una duración de tres meses (12 reuniones) a partir de la primera semana de abril y una frecuencia de una clase de tres horas por semana, los cursos se dictarán en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Los cursos y seminarios son prácticos y teóricos: cada encuentro es un espacio de reflexión, búsqueda y producción para los participantes. La mayor parte de los cursos están abiertos a todas las personas interesadas que tengan alguna experiencia en el campo artístico (si bien en ciertos casos puntuales, están destinados a estudiantes avanzados).
Inicio de los cursos: Abril 2014
Arancel por curso/seminario: $250 mensuales. No se cobra matrícula.
Inscripción: del 5 al 21 de marzo, de lunes a viernes de 12 a 19 en Hall Central del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530)
Vacantes limitadas. Para la inscripción será necesario abonar la primera cuota y presentar currículum vitae.
Todos los cursos están dirigidos a mayores de 18 años.
Informes: www.complejoteatral.gob.ar I cursos@complejoteatral.gob.ar
SEMINARIOS
Entrenamiento actoral: Alianzas poéticas entre los cuerpos y los textos en el trabajo creador del actor por Victoria Roland – Martes de abril y mayo de 14 a 17
El objetivo del Seminario es propiciar una investigación actoral del material textual, a través de una selección de piezas teatrales que privilegia la potencialidad expresiva, poética, imaginaria y dramática. Nos acercaremos a obras de autores como Anton Chejov, August Strindberg o Tennessee Williams, que nos proporcionan elaboradas construcciones poéticas de sus personajes y situaciones dramáticas; singularidades que trascienden el estereotipo, rasgos psicológicos complejos, tensiones vinculares intensas y diversas. Se posibilitará una alianza poética entre los cuerpos y los textos que permita la apropiación sensible e imaginario- ficcional de los mismos y nos permita arribar a versiones singulares de las escenas y/o personajes.
Humor, comicidad, improvisación por Ramiro Lehkuniec – Viernes de mayo y junio de 18 a 21
Este taller de actuación pone en juego situaciones, textos, imágenes y personajes vinculados al humor, la ironía y la comedia. Consiste en un entrenamiento colectivo en improvisación que aborda tanto los gestos y modos de moverse en escena, como así también las formas de asociación. A partir de situaciones y composición de personajes, se arman pequeñas escenas que comportan una dimensión de juego en aras del efecto cómico. Las técnicas de actuación se apoyan, pues, en elementos tales como la estructura de la improvisación, los juegos coreográficos, el molde cómico, el status, el slapstick, los gags, y el leit motiv. En resumen, el seminario propone un entrenamiento en improvisación a partir del humor y la comicidad en la actuación.
CURSOS
PRÁCTICAS TEATRALES
Iniciación a la dirección teatral por Lorena Ballestrero – Viernes de 14 a 17
Este taller se propone una aproximación a la tarea de la dirección teatral. Se espera que los/las participantes logren transitar diversos procesos de dirección, en relación con diferentes poéticas, y terminen el trabajo con un acercamiento general al teatro y sus procedimientos desde el punto de vista del/a director/a. No se requieren conocimientos previos. Los encuentros estarán organizados en base a una bibliografía específica que servirá como punto de partida para ejercicios prácticos que se realizarán en clase.
Iniciación al entrenamiento actoral por Carolina Adamovsky – Jueves de 10.30 a 13.30
La propuesta del curso consiste en generar una plataforma de introducción a la materia de forma lúdica, que permita entender a la actuación como un campo de desarrollo expresivo pero con leyes que la articulan rigurosamente
Actuación I por Alejandro Zingman – Sábados de 10.30 a 13.30
Actuar es accionar sobre una situación determinada. Entender como se estructura dramáticamente una situación es fundamental para esta etapa del aprendizaje.
Dado un orden de situación, deben existir fuerzas en tensión que pongan en riesgo ese orden; cada fuerza desarrolla sus estrategias para crear un nuevo orden. Sin tensión no hay situación posible. Las situaciones a su vez están determinadas por sus circunstancias previas, por el lugar en donde suceden y por un status de relaciones entre los personajes.
Actuación II por Tamara Alfaro – Sábados de 14 a 17
La propuesta del curso está basada en un eje fundamental, que es la improvisación. A partir de diferentes estímulos como la literatura (materiales teatrales y no teatrales), el cine, la pintura y la música, se desarrollarán y profundizarán temáticas de improvisación que luego puedan repetirse y así construir escenas teatrales breves.
Actuación III por Irina Alonso – Miércoles de 14 a 17
En la escena contemporánea el rol del actor se ha expandido por fuera de los márgenes del concepto de “intérprete” al que estuvo acotado durante largos períodos de la historia teatral; frecuentemente es convocado a participar en espectáculos de creación colectiva, elaborados a partir de improvisaciones, requiriéndole un fuerte aporte imaginativo. Otras veces los textos son el disparador de la propuesta, pero se espera del actor un salto imaginativo que amplíe, enriquezca y hasta contradiga el sentido literal de dicho texto. Es por eso que el actor y el alumno de actuación deben disponer de un espacio donde desarrollar estas nuevas necesidades creativas.
Actuación IV por Patricia Gilmour – Jueves de 18 a 21
El actor necesita tener una práctica escénica en el taller. Esta práctica le permitirá descubrir aquello que le falta aún transitar para encarnar adecuadamente su personaje en los textos, acercarse a una técnica de investigación que le brinde los medios para expresarse dentro de las propuestas del autor y del director, y que esta técnica de investigación le permita reconocer e interpretar con autonomía, intención creativa y eficacia escenas de diferentes poéticas dentro de la dramaturgia universal.
Actuación V por Stella Galazzi – Jueves de 14 a 17
En este curso se aborda la resignificación de los textos teatrales clásicos, las nuevas dramaturgias de los clásicos, y el texto dramático como disparador de la creatividad del sujeto. A su vez se explora en otras disciplinas artísticas como inspiradoras de la expresión, así como la fragmentación del discurso y la desaparición de la cuarta pared. Se tratarán además nuevas nociones de personaje, el sentido del sin sentido, la dramaturgia del director y/o del actor, montaje escénico y la transpolación tempo-espacial del texto clásico.
Técnica vocal: el personaje y su voz por Nora Faiman – Martes de 10 a 13
El objetivo del curso es que sus asistentes obtengan conocimientos, recursos y habilidades suficientes para la utilización consciente de la propia voz. Se realizará un trabajo acerca de la autopercepción para que los alumnos puedan desarrollar una relación adecuada y creativa en torno a la voz característica de cada personaje.
Clown para principiantes: el placer del juego Coordina: Marcelo Katz – Viernes de 10.30 a 13.30
El entrenamiento del clown es un excelente medio para el trabajo de cualquier artista y para cualquier persona aunque no tenga ésta experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento permitirá superar el miedo al ridículo y a la exposición, y poder volver a jugar como cuando uno era chico, pero siendo adulto, con todo el recorrido transitado. Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer lo que el actor quiere que le pase en la escena, y aceptar lo que le pasa. Aprender a tolerar más las propias faltas, y poder jugar con ellas. Ése es el trabajo del clown, que se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público.
Escenotecnia e iluminación por Héctor Calmet – Sábados de 14 a 17
En la actualidad los elementos del espacio escénico son inseparables del manejo del sistema tecnológico. Este curso intentará una aproximación a estas cuestiones, resaltando la importancia del trabajo conjunto entre el escenógrafo y el director/coreógrafo, así como el rol del escenógrafo e iluminador en el teatro de hoy.
Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen por Carlos Furman – Miércoles de 18 a 21
A través de una indagación acerca del modo de mirar el teatro y la danza en función de la imagen, este curso se centrará en la creación de fotografías que intenten revelar a la vez el carácter de las escenas y la visión propia que cada fotógrafo tenga de las mismas. Además de las clases teóricas, el trabajo comprenderá la asistencia a ensayos de obras de teatro y de danza que se realicen en el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el objeto de tomar fotografías en los mismos.
Música para teatro por Diego Penelas – Martes de 14 a 17
El curso explora diversas herramientas de composición e improvisación que pueden ser útiles a la hora de crear música destinada a convivir con una manifestación teatral. La potencia evocativa que tiene el sonido -y más específicamente la música-, será el eje principal de este taller, donde se enfatizará la experimentación con diversos recursos y mecánicas orientados a desarrollar el impulso creativo.
PRODUCCIÓN
Producción teatral: El rol del productor en el proceso creativo por Gustavo Schraier – Martes de 19 a 22
El curso intentará brindar herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de una producción inserta en el campo de las artes escénicas. La importancia de una planificación estratégica y creativa para el montaje de un espectáculo será el eje para un trabajo sobre los distintos sistemas o modelos de producción, de acuerdo con las necesidades de cada obra.
TÍTERES
Introducción a la Interpretación con títeres por Román Lamas – Miércoles de 19 a 22
¿Por qué en pocos segundos un títere puede lograr lo que a un actor le llevaría un período mas prolongado de tiempo? Con esta pregunta que se formuló mi maestro Ariel Bufano me gustaría indagar, junto con los interesados, un seminario donde veremos los rudimentos iniciales para desarrollar los principios de manipulación e interpretación de las técnicas tradicionales y las contemporáneas del teatro de títeres.
Realización de títeres: Teatro de sombras por Pablo del Valle – Martes de 19 a 22
El taller propone, desde la práctica y la experimentación, la introducción a los principios básicos que componen al Teatro de Sombras y su desarrollo como lenguaje teatral, audiovisual y su potencial multidisciplinario.
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530

Editor responsable: Nilda Gallegos Nelson
Cuenca 1962 PB 03 C.A.B.A
Tel: 011-15-4067-9490
Mail: info@ngncomunicacion.com.ar
Nro de inscripción en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual: 5038047

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